La música es por excelencia una actividad social, una conversación entre los artistas y el público. Las licencias de Creative Commons le permiten a los artistas que así lo deseen establecer esta conversación de una forma distinta, de una forma que le permite al artista conservar algunos derechos y entregarle algunos derechos al público.

Existen muchas formas en que un músico puede usar alguna de las licencias Creative Commons. Por ejemplo, un músico puede elegir una licencia CC-Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada si quiere que algunos de sus temas puedan ser descargados y compartidos legalmente, pero sin permitir versiones ni modificaciones de la obra. Otro músico puede entregar algunos de sus temas bajo una licencia CC-Reconocimiento-NoComercial que permite que la gente haga sus propias versiones, como hizo la Plastic Band de Yoko Ono, por ejemplo. También hay numerosas discográficas (netlabels) que utilizan licencias Creative Commons.

Eric Steuer, vocero de Creative Commons, indicó recientemente que “decenas de miles de músicos, incluyendo Nine Inch Nails, los Beastie Boys, David Byrne, Radiohead, y Snoop Dogg, han usado licencias Creative Commons para compartir con el público. Estos músicos no están tratando de dejar de ganar dinero con su música.”

El movimiento Creative Commons está de parte de la música, de parte de los músicos. No tenemos todas las respuestas, pero es seguro que los discos duros no se reducirán de tamaño, los dispositivos de audio portátiles no disminuirán en capacidad, e internet de banda ancha no se volverá más lenta. Queremos ayudar a todos los creadores a encontrar una forma creativa de adaptarse a este nuevo escenario en lugar de intentar detenerlo, para que internet pueda continuar trayendo beneficios para todos.

Foto: Fe Iliya @ Flickr (CC).